在第二十一届深圳文博会的展厅里，传统非遗与现代科技碰撞出的火花，正让千年技艺以全新姿态“活”起来、“新”起来壁画 。
这场文化盛宴不仅是技艺的展示场，更是传统与现代交融的实验场，通过“创造性转化、创新性发展”（简称“双创”），古老的文化基因正在焕发新生壁画 。
传统技艺的“智慧升级”
在江苏展区，南通海安的非遗扎染工艺借助智能机器人实现了革命性突破壁画 。这条中国首条非遗扎染智能生产线，将传统扎染的效率提升了6倍，精确度达到毫米级，标准化生产让企业接到了国内外大单。与传统手工扎染相比，AI机器人不仅能快速学习不同图案的编程，还能通过迭代优化工艺，使扎染产品从“小众艺术品”变为“大众消费品”。这种科技赋能不仅解决了非遗传承中的技艺断层问题，更开辟了规模化生产的商业路径。
山东菏泽的“非遗爆款”高端仿真熊猫玩偶，则通过裘皮工艺与3D建模的结合，让传统技艺焕发新活力壁画 。研发团队运用面部数据建模和硅凝胶填充技术，使熊猫玩偶的毛发触感和五官细节达到“以假乱真”程度，销量稳居国内首位。这种“传统技艺+现代技术”的模式，不仅带动了160多个就业岗位，更间接创造了3000多个创业机会，展现了非遗在现代经济中的生命力。
文化符号的“破圈密码”
博物馆文创成为文博会的“顶流”现象，甘肃省博物馆的“天水麻辣烫”展台前人潮涌动壁画 。这个以文物为灵感的互动装置，将文物元素融入生活场景：锅盖揭开后，蟹棒、年糕等“文物玩具”映入眼帘，锅灶旁的“洋芋蛋子”“杏运加倍”毛绒玩偶更是成为年轻人的“心头好”。这种“不是简单复刻，而是围绕文物内涵和使用场景进行创意研发”的理念，让历史变得可触摸、可体验，实现了文化符号的现代转化。
敦煌博物馆的“古韵今风”文创展区，通过AR技术让千年壁画“动”起来壁画 。观众扫码即可观看壁画修复过程，甚至与虚拟飞天共舞。这种沉浸式体验打破了文物与观众的时空隔阂，让敦煌艺术从展柜走向数字世界，成为年轻人社交平台上的“打卡热点”。
传统文化“双创”的超级平台
作为中国文化产业“第一展”，文博会正扮演着文化创新的“催化剂”角色壁画 。其“优秀传统文化‘两创’超级转化平台”功能，通过七大核心服务（如交易、投融资、新技术发布等），推动文化要素高效流动。例如，“文博会礼物”展区汇聚了敦煌文创、三星堆文创等IP，而新设的人工智能展区则展示了AI在非遗活化中的应用案例。
深圳本土企业元景文创凭借国博“凤冠冰箱贴”等爆款，证明了“以科技激活传统文化”的商业逻辑壁画 。这款融合AR技术的文创产品，开售两小时即售罄，带动IP全系列产品销售额超亿元。这种成功模式正在深圳形成示范效应，推动更多企业探索“文化+科技”的创新路径。
从“深圳经验”到全国实践
深圳的“文化智造”之路为全国提供了可借鉴样本壁画 。其“文化立市”战略通过政策支持、产业集聚、技术赋能三重驱动，使文化产业增加值占GDP比重超8%，规上文化企业营收突破1.3万亿元。这种发展模式启示我们：传统文化的“双创”需以市场需求为导向，以科技为杠杆，以创意为灵魂，同时依托平台生态实现资源整合。
随着“文化数字化”写入国家规划，未来非遗的保护与传承将更依赖技术创新壁画 。例如，敦煌研究院正在探索用数字解构技术重构壁画纹样，腾讯等互联网巨头则通过游戏、动漫等载体传播传统文化。这些实践表明，传统文化的“活化”已超越单一技艺的保存，而成为文化生产力的系统性再造。
从深圳文博会的案例中可以看到，当传统技艺遇见人工智能，当文物符号融入现代生活，文化传承不再局限于博物馆的玻璃柜，而是成为每个人可参与、可创造的日常体验壁画 。这种“破圈”不仅是技术的胜利，更是文化自信的具象化表达。随着更多城市加入“文化两创”的实践，我们有理由期待，古老的文化基因将在新时代绽放出更耀眼的光芒。